La investigación en las artes visuales se ha venido llevando a cabo desde los inicios de las producciones más primitivas, donde el ser humano ha aprovechado su talento, no solo para crear sino también para experimentar con materiales y buscar una forma de comunicar sus experiencias, sentimientos y formas de ver los elementos de su entorno, etc. Encontrando respuestas en su quehacer artístico a través de su intuición, ya que sabe que sus creaciones serán observadas, juzgadas, apreciadas o rechazadas por alguien que estará en concordancia, indiferencia o desacuerdo con sus ideas, estos contenidos o conceptos que se desprenden de manera objetiva o abstracta de su producción, son el resultado de dicha investigación para darle un significado, utilizando símbolos o elementos que identifiquen una forma de pensar intima o compartida, lo anterior lo asumo cuando en el paleolítico entrega imágenes que representan sus experiencias visuales en su convivencia con sus semejantes y la fauna que se encuentra en su entorno, busca respuestas para dar forma con sus ásperas y torpes manos para educarlas y sensibilizarlas y lograr realismos impresionantes que le comunican algo a él y a sus compañeros del grupo al que pertenece, así durante el andar en los tiempos, tiene que buscar los significados que mejor se identifiquen con los contextos culturales de su entorno, en algunos casos busca una forma diferente de dar a conocer la realidad como es el caso de los impresionistas que encuentran a través de la observación la substitución de la síntesis aditiva por las pinceladas cortas y de colores puros superpuestos que se mezclaran a la distancia logrando mayor luz y color, lo anterior implico una investigación intuitiva y llevada a la práctica de manera directa sin emitir ningún estudio escrito profundo, de la misma manera Marcel Duchamp cuando exhibe su mingitorio, crea una estrategia no escrita para observar el comportamiento de la sociedad de esa época, en primer instancia firma la obra con un pseudónimo, en segundo término le pide a un amigo respetable por la sociedad que adquiera la obra y por ultimo le pide a un fotógrafo reconocido también, registre en una placa esta obra dando por resultado un análisis sociológico y por lo tanto un comportamiento experimental que le abre las puertas para seguir explorando y logrando su trascendencia en la historia del arte.
“Esta es la razón por la que en Gombrich (1) son numerosos los estudios sobre psicología de la percepción y psicología de la forma, punto de partida para la comprensión del uso de esquemas en el lenguaje pictórico, esquemas que se realizan en la estilizacion y en la imitación de la naturaleza. Sobre la base de estas primeras respuestas también es posible comprender, en el interior del sistema de aprendizaje de las técnicas del uso de los medios expresivos, cuales son los limites y en que, consisten las posibilidades de innovación y de creación que se le conceden al artista” (2)
Actualmente el artista visual continúa experimentando de manera práctica para continuar resignificando su obra, sin embargo ya se encuentra inmerso en las teorías que le darán una metodología y un registro de sus experiencias. Siendo el caso de los dos principales centros de enseñanza de arte en México como son la ENAP y la ESMERALDA “que tienen centros de investigaciones estéticas en los que sus líneas de investigación poseen un perfil teórico. La producción artística tiene un mérito similar al de la investigación clásica.
Los docentes de tiempo completo son evaluados académicamente en base a:
a. Producción artística
b. Exposiciones
c. Conferencias
d. Publicaciones, considerándose dentro de éste rubro catálogos de obra y reproducciones en libros o revistas.
La investigación se realiza en dos líneas de trabajo, como investigación clásica o como producción visual basada en el siguiente modelo:
a. Los docentes involucrados en cursos teóricos realizan investigación clásica.
b. Los docentes de los talleres realizan producción visual.
IV. Existe una clara tendencia hacia lo multidisciplinario donde ambas formas de generación del conocimiento compiten por becas y apoyos en los mismos términos.
V. Las evaluaciones de los trabajos, ya sean teóricos o de producción visual, se hace en el 100% de los casos en base a protocolos de investigación”. (3)
Por lo anterior podemos ver que cada vez la investigación en las artes visuales son más amplias y profundas, incentivadas de manera efectiva por los estudios de posgrado, además cabe señalar que en relación a la investigación en las ciencias que son a corto, mediano y largo plazo, las investigaciones en las artes son mas a corto y mediano plazo ya que la práctica de las mismas arrojan resultados mas rápidos y por lo tanto generan nuevos conocimientos por la dinámica de su mecánica.
Dentro de las teorías que rigen los comportamientos humanos y específicamente los de contribución social que genera el arte en todos sus manifestaciones, tenemos que “toda la vida humana es para Pereyson (4) invención, producción de formas; toda laboriosidad humana, tanto en el campo moral como en el del pensamiento y del arte, da lugar a formas, creaciones orgánicas y terminadas, dotadas de una comprensibilidad y autonomía propias”. (5)
(1) Sir Ernst Hans Josef Gombrich, OM (30 de marzo de 1909, Viena – † 3 de Noviembre de 2001, Londres)
(2) “La definición del arte” Humberto Eco, Destino, Barcelona, 2001 p. 62
(3) “La investigación en Arte, nuevas formas de abordar al objeto de arte” Luz Sáenz, Emiliano Villareal, Fausto Gómez, Tuena Enero 2003.
http://docentes.uacj.mx/museodigital/investigacion/2003/investigacion%20arte.htm
(4) Luigi Pareyson (Piasco, 4 de febrero de 1918 – Rapallo, † 8 de septiembre de 1991) filósofo italiano influenciado por Benedetto Croce, Pareyson elaboró en Estética. Teoría de la formatividad(1954) una estética hermenéutica.
(5) “El Lenguaje del arte” Omar Calabrese, instrumentos Piados, 1987 p. 11
Espacio para crear, editar y comentar trabajo de investigacion de Daniel Morales Ortiz en el area de Grabado del posgrado de Artes Visuales ACADEMIA DE SAN CARLOS - F.A.D.-U.N.A.M.
