La investigación en las artes visuales se ha venido llevando a cabo desde los inicios de las producciones más primitivas, donde el ser humano ha aprovechado su talento, no solo para crear sino también para experimentar con materiales y buscar una forma de comunicar sus experiencias, sentimientos y formas de ver los elementos de su entorno, etc. Encontrando respuestas en su quehacer artístico a través de su intuición, ya que sabe que sus creaciones serán observadas, juzgadas, apreciadas o rechazadas por alguien que estará en concordancia, indiferencia o desacuerdo con sus ideas, estos contenidos o conceptos que se desprenden de manera objetiva o abstracta de su producción, son el resultado de dicha investigación para darle un significado, utilizando símbolos o elementos que identifiquen una forma de pensar intima o compartida, lo anterior lo asumo cuando en el paleolítico entrega imágenes que representan sus experiencias visuales en su convivencia con sus semejantes y la fauna que se encuentra en su entorno, busca respuestas para dar forma con sus ásperas y torpes manos para educarlas y sensibilizarlas y lograr realismos impresionantes que le comunican algo a él y a sus compañeros del grupo al que pertenece, así durante el andar en los tiempos, tiene que buscar los significados que mejor se identifiquen con los contextos culturales de su entorno, en algunos casos busca una forma diferente de dar a conocer la realidad como es el caso de los impresionistas que encuentran a través de la observación la substitución de la síntesis aditiva por las pinceladas cortas y de colores puros superpuestos que se mezclaran a la distancia logrando mayor luz y color, lo anterior implico una investigación intuitiva y llevada a la práctica de manera directa sin emitir ningún estudio escrito profundo, de la misma manera Marcel Duchamp cuando exhibe su mingitorio, crea una estrategia no escrita para observar el comportamiento de la sociedad de esa época, en primer instancia firma la obra con un pseudónimo, en segundo término le pide a un amigo respetable por la sociedad que adquiera la obra y por ultimo le pide a un fotógrafo reconocido también, registre en una placa esta obra dando por resultado un análisis sociológico y por lo tanto un comportamiento experimental que le abre las puertas para seguir explorando y logrando su trascendencia en la historia del arte.
“Esta es la razón por la que en Gombrich (1) son numerosos los estudios sobre psicología de la percepción y psicología de la forma, punto de partida para la comprensión del uso de esquemas en el lenguaje pictórico, esquemas que se realizan en la estilizacion y en la imitación de la naturaleza. Sobre la base de estas primeras respuestas también es posible comprender, en el interior del sistema de aprendizaje de las técnicas del uso de los medios expresivos, cuales son los limites y en que, consisten las posibilidades de innovación y de creación que se le conceden al artista” (2)
Actualmente el artista visual continúa experimentando de manera práctica para continuar resignificando su obra, sin embargo ya se encuentra inmerso en las teorías que le darán una metodología y un registro de sus experiencias. Siendo el caso de los dos principales centros de enseñanza de arte en México como son la ENAP y la ESMERALDA “que tienen centros de investigaciones estéticas en los que sus líneas de investigación poseen un perfil teórico. La producción artística tiene un mérito similar al de la investigación clásica.
Los docentes de tiempo completo son evaluados académicamente en base a:
a. Producción artística
b. Exposiciones
c. Conferencias
d. Publicaciones, considerándose dentro de éste rubro catálogos de obra y reproducciones en libros o revistas.
La investigación se realiza en dos líneas de trabajo, como investigación clásica o como producción visual basada en el siguiente modelo:
a. Los docentes involucrados en cursos teóricos realizan investigación clásica.
b. Los docentes de los talleres realizan producción visual.
IV. Existe una clara tendencia hacia lo multidisciplinario donde ambas formas de generación del conocimiento compiten por becas y apoyos en los mismos términos.
V. Las evaluaciones de los trabajos, ya sean teóricos o de producción visual, se hace en el 100% de los casos en base a protocolos de investigación”. (3)
Por lo anterior podemos ver que cada vez la investigación en las artes visuales son más amplias y profundas, incentivadas de manera efectiva por los estudios de posgrado, además cabe señalar que en relación a la investigación en las ciencias que son a corto, mediano y largo plazo, las investigaciones en las artes son mas a corto y mediano plazo ya que la práctica de las mismas arrojan resultados mas rápidos y por lo tanto generan nuevos conocimientos por la dinámica de su mecánica.
Dentro de las teorías que rigen los comportamientos humanos y específicamente los de contribución social que genera el arte en todos sus manifestaciones, tenemos que “toda la vida humana es para Pereyson (4) invención, producción de formas; toda laboriosidad humana, tanto en el campo moral como en el del pensamiento y del arte, da lugar a formas, creaciones orgánicas y terminadas, dotadas de una comprensibilidad y autonomía propias”. (5)
(1) Sir Ernst Hans Josef Gombrich, OM (30 de marzo de 1909, Viena – † 3 de Noviembre de 2001, Londres)
(2) “La definición del arte” Humberto Eco, Destino, Barcelona, 2001 p. 62
(3) “La investigación en Arte, nuevas formas de abordar al objeto de arte” Luz Sáenz, Emiliano Villareal, Fausto Gómez, Tuena Enero 2003.
http://docentes.uacj.mx/museodigital/investigacion/2003/investigacion%20arte.htm
(4) Luigi Pareyson (Piasco, 4 de febrero de 1918 – Rapallo, † 8 de septiembre de 1991) filósofo italiano influenciado por Benedetto Croce, Pareyson elaboró en Estética. Teoría de la formatividad(1954) una estética hermenéutica.
(5) “El Lenguaje del arte” Omar Calabrese, instrumentos Piados, 1987 p. 11
Espacio para crear, editar y comentar trabajo de investigacion de Daniel Morales Ortiz en el area de Grabado del posgrado de Artes Visuales ACADEMIA DE SAN CARLOS - F.A.D.-U.N.A.M.
jueves, 4 de junio de 2009
martes, 2 de junio de 2009
domingo, 31 de mayo de 2009
PROTOCOLO DE INVESTIGACION
LICENCIATURA ARTES VISUALES
NOMBRE DANIEL MORALES ORTIZ
NUMERO DE CUENTA 071150750
CEDULA PROFESIONAL 5701383 / 29-09-2008
INSTITUCION POSGRADO EN ARTES VISUALES. ESCUELA
NACIONAL DE ARTES PLASTICAS U.N.A.M.
TITULO DEL PROTOCOLO “METAMORFOSIS DE UNA IMAGEN”
De lo Figurativo a lo Abstracto, técnicas alternativas y medios no convencionales en la gráfica actual
FECHA DE ENTREGA ENERO 2011.
TUTOR Dr. FRANCISCO PLANCARTE MORALES
Vo.Bo. Dr. Francisco Ulises Plancarte Morales Daniel Morales Ortiz
A T E N T A M E N T E
“POR MI RAZA HABLARÀ EL ESPIRITU”
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
El presente planteamiento pretende investigar y fundamentar en el contexto contemporáneo y dentro del proceso creativo, las técnicas alternativas y no convencionales que pueden apoyar la producción en la grafica actual.
La idea es dar a conocer algunas propuestas plásticas que serán transformadas a partir de la conceptualización de la imagen figurativa en una forma abstracta de comunicación interactiva con el espectador dándole más oportunidades de interpretación visual, encontrar técnicas y materiales alternativos que apoyen la forma de producción grafica.
La manera que pretendo realizarlo es explorando en las experiencias vanguardistas hasta encontrar la suma que más se adecue a mi forma de expresión en una forma de interpretar la realidad sobre bases abstractas y conceptuales.
OBJETIVO GENERAL
El objetivo general es Construir un puente entre una imagen abstracta y los símbolos
de nuestra cultura, buscando la interrelación que se integre ante una percepción visual tratando de mantener un discurso que logre una dinámica constante en la apreciación del espectador, fundamentado en nuestras raíces iconográficas prehispánicas con interpretación de imágenes de nuestra cultura ancestral, buscando un lenguaje nuevo que contenga signos de identificación actual y que responda a una interpretación más dinámica mediante el manejo de formas que encuentren su equilibrio con lo formal.
Así mismo dar a conocer algunas propuestas plásticas que contribuyan al enriquecimiento de las técnicas mixtas, con sistemas de vanguardia como el rayo laser y que se han utilizado muy limitadamente en la producción de la gráfica actual.
OBJETIVOS PARTICULARES
1.- Confrontar mis ideas, conceptualizar y dar un sentido a la nueva forma de abordar las imágenes que reten mi sentido estético de producción.
2.- Analizar los sistemas y herramientas de las técnicas tradicionales y sus posibilidades de combinación en el grabado para estructurar un discurso visual diferente.
3.- Realizar una investigación sobre la utilización de tecnologías alternas a las tradicionales.
4.- Buscar y experimentar matrices alternas a las convencionales que den un sentido estético diferente a otras formas de producción, dentro de la gráfica contemporánea.
ANTECEDENTES DEL PROBLEMA
Las nuevas forma de apreciar el arte se han encaminado hacia lo internacional por lo que esta propuesta pretende una investigación sobre elementos propios de la cultura prehispánica, específicamente dentro de la cosmogonía Mexica en virtud que considero muy importante rescatar estas raíces y encontrar la forma de interrelacionarla con formas visuales abstractas que permitan una dinámica entre el espectador y la obra basando el trabajo sobre dos principales teorías, la Gestalt y las laminas de Rochard romper paradigmas que por desconocimiento o menosprecio de nuevas tecnologías se inhibe o limita el aprovechamiento para lograr matrices virtuales que pueden alternar, complementar y proponer nuevas formas de producción grafica.
HIPÓTESIS
Pretendo plantear el trabajo desde el sentido práctico donde una de las ideas es lograr complementar las formas de producción, alternando con herramientas modernas y una investigación teórico-reflexiva, donde la interactividad del espectador se encuentre con una obra donde identifique imágenes comunes que le permitan apropiarse de la idea, en un medio dinámico que se modifique en la medida de sus inquietudes y estado de ánimo al no manejar un discurso figurativo formal, utilizando el fluir de las costumbres y creencias populares para incursionar en su YO más profundo para vibrar su imaginación y sensibilidad, el concepto de las propuestas están directamente relacionadas a mi necesidad por externar una comunicación de la problemática social, mística, de costumbre y tradición.
ESTRATEGIAS DE PRODUCCION Y PERSPECTIVA
TEÓRICO-METODOLOGICA
Para la investigación del tema utilizo el METODO ANALOGICO, ya que parto del conocimiento real y verdadero de las nuevas formas de producción visual así como de las tecnologías aplicadas a nivel industrial y comercial, para ubicarlas en los procesos de producción artística, validando su funcionalidad, acceso y costo y proponiendo alternativas de inversión que permitan la aplicación de estas tecnologías, lo anterior me dará un panorama donde las propuestas artísticas mejoren su calidad de producción en materiales donde las herramientas tradicionales difícilmente cumplen su función.
ESTRUCTURA FORMAL
Se orienta hacia el abstraccionismo que se complementará con una simbología prehispánica con la que pretendo lograr un equilibrio donde los elementos se entrelacen en la medida de mi necesidad por expresar estados de ánimo siempre fluyendo entre diferentes creencias y tradiciones con sus místicas y leyendas.
ESTRUCTURA TEMATICA Y CONCEPTUAL
Se genera con la dualidad entre la vida y la muerte, las tradiciones y creencias que siempre han determinado la muerte como culminación de la vida, la trascendencia e inicio de una nueva forma de existencia que marca la evolución constante del ser. Por otro lado se integrara el proceso creador sobre bases de la Psicología de la Gestalt y utilizare el concepto de las laminas de Rochard para entablar un dialogo interno con el espectador.
IMPACTO O CONTRIBUCIONES DE LA INVESTIGACIÓN
Este trabajo de investigación propone nuevos esquemas de trabajo con nuevos materiales y herramientas que facilitan la labor de producción de placas de GRABADO menos contaminante y con mayores recursos técnicos.
RECURSOS MATERIALES Y TECNICOS DISPONIBLES
• Biblioteca Casa Lamm.
• Fondo México de la Biblioteca México.
• Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM:
• Biblioteca y Hemeroteca central de la UNAM.
• Biblioteca de la ENAP.
• Taller de Experimentación Grafica (Luis Eduardo Ricaurte)
• Dirección General de Servicios de Computo Académico.
• Biblioteca Digital Universitaria de la DGSCA.
• Empresa Dimensión Espacio S.A de C.V. (Fabricante de mesas Laser para la industria publicitaria)
• Corona Display S.A de CV
CRONOGRAMA
PRIMER SEMESTRE 2010-1:
Cubrir las asignaturas obligatorias. Programar reuniones quincenales de tutoría
Dedicar 20 horas semanales a la investigación hasta completar 320 hrs.
ACTIVIDAD DURACION RESULTADO
Investigación de la bibliografía necesaria para conceptualizar el resultado grafico del trabajo final. Consulta y determinación de los apoyos filosóficos y literarios sobre el manejo de las imágenes no figurativas.
40 Hrs.
Se obtendrá las referencias así como los lugares de consulta para armar los capítulos sobre los argumentos conceptuales que soportaran las obras a realizar.
Producción de imágenes sobre lamina de aluminio, piedra caliza
140Hrs.
14 Imágenes
Investigación de proveedores, costos y presupuestos en la utilización del laser para incisión y corte en placas de acrílico, vidrio, triplay, chapa de madera, MDF, aluminio anodizado y acero inoxidable.
20 hrs.
Análisis de factibilidad para justificar la inversión en los resultados de mayor calidad de línea que los sistemas tradicionales de grafica.
Investigación sobre el rayo laser, su función y aplicaciones en las Artes graficas comerciales.
40 hrs.
Dominio de la técnica para su aplicación a los materiales que se utilizaran en la producción de obra.
Transcripción y redacción de la información recopilada.
20 hrs.
Revisión de ensayos por parte del Tutor.
Redacción y revisión del primer capítulo por parte del tutor.
20 hrs.
Primera versión del 1er capitulo completo.
Revisión final del primer capitulo
40 hrs.
Ultima revisión y corrección del primer capitulo
SEGUNDO SEMESTRE 2010-2:
Cubrir las asignaturas obligatorias. Programar reuniones quincenales de tutoría
Dedicar 20 horas semanales a la investigación hasta completar 320 hrs.
Asistencia a eventos de exhibición sobre el tema en los foros y ferias, investigación sobre la bibliografía necesaria que apoyara la teoría del segundo capítulo.
60 hrs
Registro de eventos e información relativa, generación de fichas bibliografías.
Trabajo sobre placas obtenidas con técnicas mixtas como el sandblasteado y herramientas eléctricas de corte (moto-tool).
80 hrs.
Placas enriquecidas de las técnicas para la obtención de línea y texturas.
Redacción y revisión del segundo capítulo.
60 hrs.
Revisión por parte del Tutor de la primera versión del 2º capitulo (ensayo).
Producción de imágenes en Litografía y grafica digital.
100 hrs.
14 Imágenes
Revisión de las correcciones que se hicieron en el segundo capítulo.
20 hrs.
Revisión por parte del Tutor, del ensayo del segundo capítulo con sus correcciones.
TERCER SEMESTRE 2011-1:
Cubrir las asignaturas obligatorias. Programar reuniones quincenales de tutoría
Dedicar 20 horas semanales a la investigación hasta completar 320 hrs.
Primera etapa en impresión de placas y obtención de pruebas de estado.
140 hrs.
14 Imágenes.Análisis visual de las imágenes.
20 hrs.
Ensayos Redacción y revisión por parte del Tutor del tercer capítulo.
60 hrs.
Primera versión del 3er capitulo (ensayo).
Asistencia conferencias y eventos de exhibición sobre el tema en los foros y ferias.
80 hrs.
Registro de eventos e información relativa.
Correcciones y revisión final del ensayo del tercer capítulo por parte del Tutor.
20 hrs.
Ultima revisión y aprobación del ensayo del tercer capítulo para presentación de fin de semestre.
CUARTO SEMESTRE 2011-2
Cubrir las asignaturas obligatorias. Programar reuniones quincenales de tutoría
Dedicar 20 horas semanales a la investigación hasta completar 320 hrs.
Revisión y correcciones finales al primer capítulo.
20 hrs.
Versión final del 1er. capitulo. Aprobación del Tutor.
Revisión y correcciones finales al segundo capítulo
20 hrs.
Versión final del 2º capítulo. Aprobación del Tutor.
Revisión y correcciones finales al tercer capítulo
20 hrs.
Versión final del 3er capítulo. Aprobación del Tutor.
Creación de la carpeta de trabajos obtenidos durante el periodo de los cuatro semestres.
40 hrs.
Presentación previa de la carpeta de trabajos al Tutor.
Obtención de los últimos trabajos con las técnicas laser.
100 hrs.
Complementación de la carpeta de trabajos con las últimas producciones.
Elaboración de informe y avance del trabajo final.
40 hrs.
Informe.Revisión final del trabajo de tesis, conclusiones y cuestionamientos que surgirán sobre el tema tratado.
80 hrs.
Asesoría, correcciones finales y observaciones de tutoría.
Al concluir el cuarto semestre se realizaran las siguientes actividades de manera adicional:
PERIODO ACTIVIDAD
Junio 2011
Se solicitará la revisión de estudios a la Dirección General de Estudios de Posgrado.
Se realizará la primera impresión de la tesis para ser entregada a Jurados.
Se solicitara la asignación del jurado y se hará la entrega de los ejemplares.
Julio 2011
Se esperarán observaciones por parte del jurado.
Se recabarán las observaciones del jurado.
Agosto 2011
Se realizarán los ajustes correspondientes a las observaciones del jurado y se imprimirá la nueva versión de la tesis.
Se presentará la tesis al jurado para su aprobación.
Se solicitará fecha para el examen de grado
Septiembre Noviembre 2011
Obtención de Grado.
INDICE
CAPITULO I
1.- TECNICAS TRADICIONALES, NUEVAS ALTERNATIVAS Y MEDIOS NO CONVENCIONALES EN LA GRAFICA ACTUAL.
1.1 El Grabado y la Estampa.
1.2 Técnicas Tradicionales
1.2.1 Xilografía
1.2.2 Huecograbado
1.2.3 Litografía
1.2.4 Serigrafía
1.3 Herramientas y Medios tradicionales
1.3.1 Herramientas: gubias, buriles, ruletas, raseros, mallas, lápices grasos
1.3.2 Soportes y Matrices: papel, tela, piedra litográfica, placa de metal, maderas, chapas y aglomerados
1.4 Técnicas Alternativas
1.4.1 Xilografía al temple
1.4.2 Transferencia Grafica sobre laminas siliconadas (Siligrafía)
1.4.3 Transferencia Grafica sobre poliéster (Poliestergrafría)
1.4.4 Transferencia Grafica sobre papel Bond (Bondgrafía)
1.4.5 Transferencia Grafica sobre madera (Mokurito)
1.5 Herramientas Alternativas
1.5.1 Soportes y Matrices: Plásticos y acrílicos, soldadura de metal, maderas y aglomerados
1.5.2 Herramientas: Moto –tool, esmeril, rodillos de diferente dureza, rayo-laser
1.5.3 Tintas, solventes al agua, sales
1.6 Medios no convencionales:
1.6.1 Esmaltografía
1.6.2 Grafica digital
1.6.3 Lasergrafía
1.7 Herramientas no convencionales
1.7.1 Computadora
1.7.2 Programas de Ilustración y Diseño
1.7.3 Plotters
1.7.4 Mesas horizontales de impresión digital
1.7.5 Mesas de corte laser
CAPITULO II
2.- LA IMAGEN
2.1 La Imagen. Definiciones y Conceptos
2.2 El Signo y el Símbolo
2.2.1 La Imagen en las Artes Visuales
2.2.2 La Imagen Pictórica
2.2.3 La Imagen Escultórica
2.2.4 La Imagen en el Dibujo
2.2.5 La Imagen Cinematográfica
2.3 La Imagen Grafica
2.3.1 El Soporte
2.3.2 El Formato
2.3.3 El Color
2.3.4 La Composición
CAPITULO III
3.- PROPUESTA GRAFICA
3.1 Desarrollo de Proyecto Serie Cosmogonía Mexica (de 25 estampas).
3.2 Lecturas referentes al Tema
3.3 Selección de Imágenes
3.4 Manipulación Digital
3.5 Transferencia de Imagen
3.6 Composición Grafica
3.7 Matrices experimentales, esmaltes epoxicos, serigrafía, siligrafia, poliestergrafia, grafica digital, lasergrafia, programas de dibujo y diseño.
3.8 Estampación y Producción.
• Conclusiones.
• Notas
• Fuentes de investigación.
FUENTES DE INVESTIGACIÓN
BIBLIOGRAFIA TEORICA
• Acha, Juan. “operaciones y relaciones del sistema de `producción”, en Arte y sociedad: Latinoamérica el sistema de producción (1979). México, fondo de cultura económica (FCE), sección de obras de sociología, pp. 25-62.
• Acha, Juan, “Segunda parte: la estructura, constantes y variantes constitutivas y relacionales”, en Arte y sociedad: Latinoamérica. El producto artístico y su estructura (1981), México, FCE, Sección de obras de sociología, pp. 373-406.
• Amador Bech, Julio. “El significado de la obra de arte” México 2008 Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial, Universidad Nacional Autónoma de México.
ISBN: 978-970-32-5151-3.
• Arnheim, Rudolf “Arte y Percepcion Visual”, Editorial: Paidos 2002,
ISBN: 978-84-206-7874-0
• Arnheim, Rudolf “Pensamiento Visual”, Editorial: Paidos 1998,
ISBN: 978-84-7509-377-2.
• Baynes, Ken. “Culto” en Arte y sociedad (1975), Barcelona, Editorial Blume, 1976, pp. 57-103.
• Bordieu, Pierre. “La génesis histórica de la estética pura”, en Las reglas del arte Génesis y estructura del campo literario, (1992), Barcelona, Anagrama, Col. Argumentos, 2ª ed., 1997, pp. 419-458.
• Debray, Régis, “El mito del arte”, en Vida y muerte de la imagen, Historia de la mirada en Occidente (1992), Barcelona, Paidos, 1994.pp. 127-159.
• Fisher, Ernst, “Los orígenes del arte” en La necesidad del arte (1936), Barcelona, Planeta-Agostini, Obras Maestras del pensamiento Contemporáneo, 1993, pp. 15-56.
• Francastel, Pierre. “Introducción, para una sociología del arte: ¿Método o problemática?”, en Sociología del arte (1970), Madrid, Editorial Alianza, Sección Arte, 3º ed. 1984, pp. 7-34.
• García Canclini, Néstor. “Arte y sociología en la década del 70”, en La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte (1979).México, Siglo XXI editores, 7º ed., 2001, pp. 9-38.
• García Canclini, Néstor, “De las utopías al mercado”, en Culturas hibridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. (1989), México, Grijalbo. 1990, pp. 31-63.
• Gardner, Howard “Mentes creativas”. Una anatomía de la creatividad, Editorial: Paidós, Barcelona, 2002
• Hadjnicolau, Nicos, “Sobre el estilo de un artista”, en Historia del arte y lucha de clases (1973), México, Siglo XXI editores, 6ª ed., 1978, pp. 105-160.
• Hauser, Arnold, “El Manierismo”, en Historia social de la literatura y el arte, Tomo 2 (1951). Madrid, Guadarrama, Punto Omega, 14º ed. 1978, pp. 7-58.
• Marchán Fiz, Simón “Del arte objetual al arte de concepto”. Akal. Madrid, 1990.
• Martínez, Moro Juan (2008). “Un ensayo sobre grabado” (a principios del siglo XXI). 2ª edición correg. y aum. México. UNAM Escuela Nacional de Artes Plásticas. Colección Espiral:
ISBN: 978-607-2-00059-9
• Meza Gutierrez, Arturo. “Mosaico de turquesas” Editorial Asociación Anahuacayotl de Tlaxcalancingo, AC. México 1999.
• Moles, Abraham “La imagen, comunicación funcional” México Editorial Trillas (1994).
• Orozpe Enríquez, Mauricio. “El código oculto de la greca escalonada, Tloque Nahuaque” México UNAM 2010. I
SBN: 978-607-02-1279-6.
• Read, Herbert, “Arte y religión”, en Arte y sociedad (1936), Barcelona, Ediciones Península, 3ª ed., 1977, pp.75-103.
• Sánchez Vázquez, Adolfo. “el destino del arte bajo el capitalismo”, en Las ideas estéticas de Marx. Ensayos de estética marxista (1965). México, Biblioteca Era, ensayo 10º edición 1981, pp. 153-186.
• Stemberg, Robert “La creatividad en una cultura conformista”, Robert Sternberg, Todd Lubart Editorial: Paidos
ISBN: 9788449303401
• Taine, Hipólito. “La naturaleza de la obra de arte”. México, Grijalbo, (1969).
• Tibol, Raquel. “Graficas y neograficas en México” México 1987, Primera edición en Casa Juan Pablos SA de CV. 2002. Secretaria de Cultura del Gobierno del Distrito Federal.
ISBN: 968-5422-24-9.
• Valery, Paul (1993. “Estudios filosóficos”. A. Machado Libros
ISBN 978-84-7774-562-4.
• W., Kohler, K., Koffka, F., Sander. “Psicología de la forma” Editorial Paidos 1963, Buenos Aires.
• Zamora Águila, Fernando (2007). “Filosofía de la imagen” (lenguaje, imagen y representación). México. UNAM Escuela Nacional de Artes Plásticas, Colección Espiral:
ISBN: 978-970-32-4563-5
BIBLIOGRAFIA TECNICA
• Ann d`Árcy, Hughes- Hebe Vernon- Morris. “La impresión como Arte” Editorial Blume Barcelona 2010, ISBN: 978-84-9801-404-4.
• Frutiger, Adrian. “Signos, símbolos, marcas y señales” Editorial Gustavo Gili, Barcelona 1981, ISBN: 84-252-1044-5.
• Iglesias, Jesús “Introducción a la Esmaltografía” México D.R. Jesús Iglesias Jiménez 2008.
• López, Cuenca Alberto, Ramírez Pedrajo, Eduardo. “Propiedad Intelectual nuevas tecnologías y libre acceso a la cultura” Centro Cultural de España en México, Universidad de las Américas Puebla, México 2008. ISBN 978-607 7690
• Parcero, Tatiana, Trueba Lara, José Luis. “Cartografías”, año: 2008. Secretaria de Cultural del D. F. Artes de México, ISBN: 978-970-683-361-7.
• Patlan, Francisco. “Temple, Transferencia y Mezotinta” de lo tradicional a lo contemporáneo en la gráfica. Ediciones La Rana, Artes y oficios, año 2003, México, ISBN: 968-7831-97-9
• Yong María, Tania de León. “El grabado en relieve animado: estudio de técnicas para su realización, y su desarrollo en México a partir de 1990”. año: 2004. Universidad Politécnica de Valencia. Centro de lectura: Universidad Politécnica de Valencia. Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.
CONSULTAS DE INTERNET
• http://ciudadania-express.com/2009/02/charla-sobre-la-lasrgrafia-y-el-taller-de-experimintacion-grafica/
• http://blogs.periodistadigital.com/elpinche.php/2007/10/08/p120500
• http://www.pulsopolitico.com.mx/2008/09/13/es-la-lasergrafia-la-tecnica-grafica-del-siglo-xxi-luis-ricaurte/
• http://prensasimposio.blogspot.com/
• http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1ser
• http://www.portalplanetasedna.com.ar/laser.htm
• http://www.abcpedia.com/laser/rayo-laser.htm
• http://www.invenia.es/oepm:e00925133
• http://www.quiminet.com.mx/pr0/rayo%2Blaser.htm
• http://www.google.es/search?q=sitios+sobre+rayo+laser&hl=es&rlz=1T4GZEZ_esMX317MX317&start=20&sa=N
• http://www.luisricaurte.com/grafica_contemporanea.htm
NOMBRE DANIEL MORALES ORTIZ
NUMERO DE CUENTA 071150750
CEDULA PROFESIONAL 5701383 / 29-09-2008
INSTITUCION POSGRADO EN ARTES VISUALES. ESCUELA
NACIONAL DE ARTES PLASTICAS U.N.A.M.
TITULO DEL PROTOCOLO “METAMORFOSIS DE UNA IMAGEN”
De lo Figurativo a lo Abstracto, técnicas alternativas y medios no convencionales en la gráfica actual
FECHA DE ENTREGA ENERO 2011.
TUTOR Dr. FRANCISCO PLANCARTE MORALES
Vo.Bo. Dr. Francisco Ulises Plancarte Morales Daniel Morales Ortiz
A T E N T A M E N T E
“POR MI RAZA HABLARÀ EL ESPIRITU”
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
El presente planteamiento pretende investigar y fundamentar en el contexto contemporáneo y dentro del proceso creativo, las técnicas alternativas y no convencionales que pueden apoyar la producción en la grafica actual.
La idea es dar a conocer algunas propuestas plásticas que serán transformadas a partir de la conceptualización de la imagen figurativa en una forma abstracta de comunicación interactiva con el espectador dándole más oportunidades de interpretación visual, encontrar técnicas y materiales alternativos que apoyen la forma de producción grafica.
La manera que pretendo realizarlo es explorando en las experiencias vanguardistas hasta encontrar la suma que más se adecue a mi forma de expresión en una forma de interpretar la realidad sobre bases abstractas y conceptuales.
OBJETIVO GENERAL
El objetivo general es Construir un puente entre una imagen abstracta y los símbolos
de nuestra cultura, buscando la interrelación que se integre ante una percepción visual tratando de mantener un discurso que logre una dinámica constante en la apreciación del espectador, fundamentado en nuestras raíces iconográficas prehispánicas con interpretación de imágenes de nuestra cultura ancestral, buscando un lenguaje nuevo que contenga signos de identificación actual y que responda a una interpretación más dinámica mediante el manejo de formas que encuentren su equilibrio con lo formal.
Así mismo dar a conocer algunas propuestas plásticas que contribuyan al enriquecimiento de las técnicas mixtas, con sistemas de vanguardia como el rayo laser y que se han utilizado muy limitadamente en la producción de la gráfica actual.
OBJETIVOS PARTICULARES
1.- Confrontar mis ideas, conceptualizar y dar un sentido a la nueva forma de abordar las imágenes que reten mi sentido estético de producción.
2.- Analizar los sistemas y herramientas de las técnicas tradicionales y sus posibilidades de combinación en el grabado para estructurar un discurso visual diferente.
3.- Realizar una investigación sobre la utilización de tecnologías alternas a las tradicionales.
4.- Buscar y experimentar matrices alternas a las convencionales que den un sentido estético diferente a otras formas de producción, dentro de la gráfica contemporánea.
ANTECEDENTES DEL PROBLEMA
Las nuevas forma de apreciar el arte se han encaminado hacia lo internacional por lo que esta propuesta pretende una investigación sobre elementos propios de la cultura prehispánica, específicamente dentro de la cosmogonía Mexica en virtud que considero muy importante rescatar estas raíces y encontrar la forma de interrelacionarla con formas visuales abstractas que permitan una dinámica entre el espectador y la obra basando el trabajo sobre dos principales teorías, la Gestalt y las laminas de Rochard romper paradigmas que por desconocimiento o menosprecio de nuevas tecnologías se inhibe o limita el aprovechamiento para lograr matrices virtuales que pueden alternar, complementar y proponer nuevas formas de producción grafica.
HIPÓTESIS
Pretendo plantear el trabajo desde el sentido práctico donde una de las ideas es lograr complementar las formas de producción, alternando con herramientas modernas y una investigación teórico-reflexiva, donde la interactividad del espectador se encuentre con una obra donde identifique imágenes comunes que le permitan apropiarse de la idea, en un medio dinámico que se modifique en la medida de sus inquietudes y estado de ánimo al no manejar un discurso figurativo formal, utilizando el fluir de las costumbres y creencias populares para incursionar en su YO más profundo para vibrar su imaginación y sensibilidad, el concepto de las propuestas están directamente relacionadas a mi necesidad por externar una comunicación de la problemática social, mística, de costumbre y tradición.
ESTRATEGIAS DE PRODUCCION Y PERSPECTIVA
TEÓRICO-METODOLOGICA
Para la investigación del tema utilizo el METODO ANALOGICO, ya que parto del conocimiento real y verdadero de las nuevas formas de producción visual así como de las tecnologías aplicadas a nivel industrial y comercial, para ubicarlas en los procesos de producción artística, validando su funcionalidad, acceso y costo y proponiendo alternativas de inversión que permitan la aplicación de estas tecnologías, lo anterior me dará un panorama donde las propuestas artísticas mejoren su calidad de producción en materiales donde las herramientas tradicionales difícilmente cumplen su función.
ESTRUCTURA FORMAL
Se orienta hacia el abstraccionismo que se complementará con una simbología prehispánica con la que pretendo lograr un equilibrio donde los elementos se entrelacen en la medida de mi necesidad por expresar estados de ánimo siempre fluyendo entre diferentes creencias y tradiciones con sus místicas y leyendas.
ESTRUCTURA TEMATICA Y CONCEPTUAL
Se genera con la dualidad entre la vida y la muerte, las tradiciones y creencias que siempre han determinado la muerte como culminación de la vida, la trascendencia e inicio de una nueva forma de existencia que marca la evolución constante del ser. Por otro lado se integrara el proceso creador sobre bases de la Psicología de la Gestalt y utilizare el concepto de las laminas de Rochard para entablar un dialogo interno con el espectador.
IMPACTO O CONTRIBUCIONES DE LA INVESTIGACIÓN
Este trabajo de investigación propone nuevos esquemas de trabajo con nuevos materiales y herramientas que facilitan la labor de producción de placas de GRABADO menos contaminante y con mayores recursos técnicos.
RECURSOS MATERIALES Y TECNICOS DISPONIBLES
• Biblioteca Casa Lamm.
• Fondo México de la Biblioteca México.
• Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM:
• Biblioteca y Hemeroteca central de la UNAM.
• Biblioteca de la ENAP.
• Taller de Experimentación Grafica (Luis Eduardo Ricaurte)
• Dirección General de Servicios de Computo Académico.
• Biblioteca Digital Universitaria de la DGSCA.
• Empresa Dimensión Espacio S.A de C.V. (Fabricante de mesas Laser para la industria publicitaria)
• Corona Display S.A de CV
CRONOGRAMA
PRIMER SEMESTRE 2010-1:
Cubrir las asignaturas obligatorias. Programar reuniones quincenales de tutoría
Dedicar 20 horas semanales a la investigación hasta completar 320 hrs.
ACTIVIDAD DURACION RESULTADO
Investigación de la bibliografía necesaria para conceptualizar el resultado grafico del trabajo final. Consulta y determinación de los apoyos filosóficos y literarios sobre el manejo de las imágenes no figurativas.
40 Hrs.
Se obtendrá las referencias así como los lugares de consulta para armar los capítulos sobre los argumentos conceptuales que soportaran las obras a realizar.
Producción de imágenes sobre lamina de aluminio, piedra caliza
140Hrs.
14 Imágenes
Investigación de proveedores, costos y presupuestos en la utilización del laser para incisión y corte en placas de acrílico, vidrio, triplay, chapa de madera, MDF, aluminio anodizado y acero inoxidable.
20 hrs.
Análisis de factibilidad para justificar la inversión en los resultados de mayor calidad de línea que los sistemas tradicionales de grafica.
Investigación sobre el rayo laser, su función y aplicaciones en las Artes graficas comerciales.
40 hrs.
Dominio de la técnica para su aplicación a los materiales que se utilizaran en la producción de obra.
Transcripción y redacción de la información recopilada.
20 hrs.
Revisión de ensayos por parte del Tutor.
Redacción y revisión del primer capítulo por parte del tutor.
20 hrs.
Primera versión del 1er capitulo completo.
Revisión final del primer capitulo
40 hrs.
Ultima revisión y corrección del primer capitulo
SEGUNDO SEMESTRE 2010-2:
Cubrir las asignaturas obligatorias. Programar reuniones quincenales de tutoría
Dedicar 20 horas semanales a la investigación hasta completar 320 hrs.
Asistencia a eventos de exhibición sobre el tema en los foros y ferias, investigación sobre la bibliografía necesaria que apoyara la teoría del segundo capítulo.
60 hrs
Registro de eventos e información relativa, generación de fichas bibliografías.
Trabajo sobre placas obtenidas con técnicas mixtas como el sandblasteado y herramientas eléctricas de corte (moto-tool).
80 hrs.
Placas enriquecidas de las técnicas para la obtención de línea y texturas.
Redacción y revisión del segundo capítulo.
60 hrs.
Revisión por parte del Tutor de la primera versión del 2º capitulo (ensayo).
Producción de imágenes en Litografía y grafica digital.
100 hrs.
14 Imágenes
Revisión de las correcciones que se hicieron en el segundo capítulo.
20 hrs.
Revisión por parte del Tutor, del ensayo del segundo capítulo con sus correcciones.
TERCER SEMESTRE 2011-1:
Cubrir las asignaturas obligatorias. Programar reuniones quincenales de tutoría
Dedicar 20 horas semanales a la investigación hasta completar 320 hrs.
Primera etapa en impresión de placas y obtención de pruebas de estado.
140 hrs.
14 Imágenes.Análisis visual de las imágenes.
20 hrs.
Ensayos Redacción y revisión por parte del Tutor del tercer capítulo.
60 hrs.
Primera versión del 3er capitulo (ensayo).
Asistencia conferencias y eventos de exhibición sobre el tema en los foros y ferias.
80 hrs.
Registro de eventos e información relativa.
Correcciones y revisión final del ensayo del tercer capítulo por parte del Tutor.
20 hrs.
Ultima revisión y aprobación del ensayo del tercer capítulo para presentación de fin de semestre.
CUARTO SEMESTRE 2011-2
Cubrir las asignaturas obligatorias. Programar reuniones quincenales de tutoría
Dedicar 20 horas semanales a la investigación hasta completar 320 hrs.
Revisión y correcciones finales al primer capítulo.
20 hrs.
Versión final del 1er. capitulo. Aprobación del Tutor.
Revisión y correcciones finales al segundo capítulo
20 hrs.
Versión final del 2º capítulo. Aprobación del Tutor.
Revisión y correcciones finales al tercer capítulo
20 hrs.
Versión final del 3er capítulo. Aprobación del Tutor.
Creación de la carpeta de trabajos obtenidos durante el periodo de los cuatro semestres.
40 hrs.
Presentación previa de la carpeta de trabajos al Tutor.
Obtención de los últimos trabajos con las técnicas laser.
100 hrs.
Complementación de la carpeta de trabajos con las últimas producciones.
Elaboración de informe y avance del trabajo final.
40 hrs.
Informe.Revisión final del trabajo de tesis, conclusiones y cuestionamientos que surgirán sobre el tema tratado.
80 hrs.
Asesoría, correcciones finales y observaciones de tutoría.
Al concluir el cuarto semestre se realizaran las siguientes actividades de manera adicional:
PERIODO ACTIVIDAD
Junio 2011
Se solicitará la revisión de estudios a la Dirección General de Estudios de Posgrado.
Se realizará la primera impresión de la tesis para ser entregada a Jurados.
Se solicitara la asignación del jurado y se hará la entrega de los ejemplares.
Julio 2011
Se esperarán observaciones por parte del jurado.
Se recabarán las observaciones del jurado.
Agosto 2011
Se realizarán los ajustes correspondientes a las observaciones del jurado y se imprimirá la nueva versión de la tesis.
Se presentará la tesis al jurado para su aprobación.
Se solicitará fecha para el examen de grado
Septiembre Noviembre 2011
Obtención de Grado.
INDICE
CAPITULO I
1.- TECNICAS TRADICIONALES, NUEVAS ALTERNATIVAS Y MEDIOS NO CONVENCIONALES EN LA GRAFICA ACTUAL.
1.1 El Grabado y la Estampa.
1.2 Técnicas Tradicionales
1.2.1 Xilografía
1.2.2 Huecograbado
1.2.3 Litografía
1.2.4 Serigrafía
1.3 Herramientas y Medios tradicionales
1.3.1 Herramientas: gubias, buriles, ruletas, raseros, mallas, lápices grasos
1.3.2 Soportes y Matrices: papel, tela, piedra litográfica, placa de metal, maderas, chapas y aglomerados
1.4 Técnicas Alternativas
1.4.1 Xilografía al temple
1.4.2 Transferencia Grafica sobre laminas siliconadas (Siligrafía)
1.4.3 Transferencia Grafica sobre poliéster (Poliestergrafría)
1.4.4 Transferencia Grafica sobre papel Bond (Bondgrafía)
1.4.5 Transferencia Grafica sobre madera (Mokurito)
1.5 Herramientas Alternativas
1.5.1 Soportes y Matrices: Plásticos y acrílicos, soldadura de metal, maderas y aglomerados
1.5.2 Herramientas: Moto –tool, esmeril, rodillos de diferente dureza, rayo-laser
1.5.3 Tintas, solventes al agua, sales
1.6 Medios no convencionales:
1.6.1 Esmaltografía
1.6.2 Grafica digital
1.6.3 Lasergrafía
1.7 Herramientas no convencionales
1.7.1 Computadora
1.7.2 Programas de Ilustración y Diseño
1.7.3 Plotters
1.7.4 Mesas horizontales de impresión digital
1.7.5 Mesas de corte laser
CAPITULO II
2.- LA IMAGEN
2.1 La Imagen. Definiciones y Conceptos
2.2 El Signo y el Símbolo
2.2.1 La Imagen en las Artes Visuales
2.2.2 La Imagen Pictórica
2.2.3 La Imagen Escultórica
2.2.4 La Imagen en el Dibujo
2.2.5 La Imagen Cinematográfica
2.3 La Imagen Grafica
2.3.1 El Soporte
2.3.2 El Formato
2.3.3 El Color
2.3.4 La Composición
CAPITULO III
3.- PROPUESTA GRAFICA
3.1 Desarrollo de Proyecto Serie Cosmogonía Mexica (de 25 estampas).
3.2 Lecturas referentes al Tema
3.3 Selección de Imágenes
3.4 Manipulación Digital
3.5 Transferencia de Imagen
3.6 Composición Grafica
3.7 Matrices experimentales, esmaltes epoxicos, serigrafía, siligrafia, poliestergrafia, grafica digital, lasergrafia, programas de dibujo y diseño.
3.8 Estampación y Producción.
• Conclusiones.
• Notas
• Fuentes de investigación.
FUENTES DE INVESTIGACIÓN
BIBLIOGRAFIA TEORICA
• Acha, Juan. “operaciones y relaciones del sistema de `producción”, en Arte y sociedad: Latinoamérica el sistema de producción (1979). México, fondo de cultura económica (FCE), sección de obras de sociología, pp. 25-62.
• Acha, Juan, “Segunda parte: la estructura, constantes y variantes constitutivas y relacionales”, en Arte y sociedad: Latinoamérica. El producto artístico y su estructura (1981), México, FCE, Sección de obras de sociología, pp. 373-406.
• Amador Bech, Julio. “El significado de la obra de arte” México 2008 Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial, Universidad Nacional Autónoma de México.
ISBN: 978-970-32-5151-3.
• Arnheim, Rudolf “Arte y Percepcion Visual”, Editorial: Paidos 2002,
ISBN: 978-84-206-7874-0
• Arnheim, Rudolf “Pensamiento Visual”, Editorial: Paidos 1998,
ISBN: 978-84-7509-377-2.
• Baynes, Ken. “Culto” en Arte y sociedad (1975), Barcelona, Editorial Blume, 1976, pp. 57-103.
• Bordieu, Pierre. “La génesis histórica de la estética pura”, en Las reglas del arte Génesis y estructura del campo literario, (1992), Barcelona, Anagrama, Col. Argumentos, 2ª ed., 1997, pp. 419-458.
• Debray, Régis, “El mito del arte”, en Vida y muerte de la imagen, Historia de la mirada en Occidente (1992), Barcelona, Paidos, 1994.pp. 127-159.
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• García Canclini, Néstor. “Arte y sociología en la década del 70”, en La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte (1979).México, Siglo XXI editores, 7º ed., 2001, pp. 9-38.
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• Gardner, Howard “Mentes creativas”. Una anatomía de la creatividad, Editorial: Paidós, Barcelona, 2002
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• Marchán Fiz, Simón “Del arte objetual al arte de concepto”. Akal. Madrid, 1990.
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• Read, Herbert, “Arte y religión”, en Arte y sociedad (1936), Barcelona, Ediciones Península, 3ª ed., 1977, pp.75-103.
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ISBN: 9788449303401
• Taine, Hipólito. “La naturaleza de la obra de arte”. México, Grijalbo, (1969).
• Tibol, Raquel. “Graficas y neograficas en México” México 1987, Primera edición en Casa Juan Pablos SA de CV. 2002. Secretaria de Cultura del Gobierno del Distrito Federal.
ISBN: 968-5422-24-9.
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ISBN 978-84-7774-562-4.
• W., Kohler, K., Koffka, F., Sander. “Psicología de la forma” Editorial Paidos 1963, Buenos Aires.
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ISBN: 978-970-32-4563-5
BIBLIOGRAFIA TECNICA
• Ann d`Árcy, Hughes- Hebe Vernon- Morris. “La impresión como Arte” Editorial Blume Barcelona 2010, ISBN: 978-84-9801-404-4.
• Frutiger, Adrian. “Signos, símbolos, marcas y señales” Editorial Gustavo Gili, Barcelona 1981, ISBN: 84-252-1044-5.
• Iglesias, Jesús “Introducción a la Esmaltografía” México D.R. Jesús Iglesias Jiménez 2008.
• López, Cuenca Alberto, Ramírez Pedrajo, Eduardo. “Propiedad Intelectual nuevas tecnologías y libre acceso a la cultura” Centro Cultural de España en México, Universidad de las Américas Puebla, México 2008. ISBN 978-607 7690
• Parcero, Tatiana, Trueba Lara, José Luis. “Cartografías”, año: 2008. Secretaria de Cultural del D. F. Artes de México, ISBN: 978-970-683-361-7.
• Patlan, Francisco. “Temple, Transferencia y Mezotinta” de lo tradicional a lo contemporáneo en la gráfica. Ediciones La Rana, Artes y oficios, año 2003, México, ISBN: 968-7831-97-9
• Yong María, Tania de León. “El grabado en relieve animado: estudio de técnicas para su realización, y su desarrollo en México a partir de 1990”. año: 2004. Universidad Politécnica de Valencia. Centro de lectura: Universidad Politécnica de Valencia. Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.
CONSULTAS DE INTERNET
• http://ciudadania-express.com/2009/02/charla-sobre-la-lasrgrafia-y-el-taller-de-experimintacion-grafica/
• http://blogs.periodistadigital.com/elpinche.php/2007/10/08/p120500
• http://www.pulsopolitico.com.mx/2008/09/13/es-la-lasergrafia-la-tecnica-grafica-del-siglo-xxi-luis-ricaurte/
• http://prensasimposio.blogspot.com/
• http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1ser
• http://www.portalplanetasedna.com.ar/laser.htm
• http://www.abcpedia.com/laser/rayo-laser.htm
• http://www.invenia.es/oepm:e00925133
• http://www.quiminet.com.mx/pr0/rayo%2Blaser.htm
• http://www.google.es/search?q=sitios+sobre+rayo+laser&hl=es&rlz=1T4GZEZ_esMX317MX317&start=20&sa=N
• http://www.luisricaurte.com/grafica_contemporanea.htm
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